
Печаль и красота в одном кадре.
Шедевры северного странника
Что делает фотографию по-настоящему поэтичной? Возможно, это способность запечатлеть не просто визуальный образ, а настроение, тишину, дыхание мира. Финский фотограф Пентти Саммаллахти мастерски владеет этим искусством, превращая каждую свою работу в визуальный рассказ, наполненный гармонией и тонкой иронией. Родившись в 1950 году в Хельсинки, он с ранних лет был окружён фотографиями своей бабушки, Хильдур Ларссон, шведского происхождения, работавшей в газете «Kaiku» в начале XX века. Посещение выставки «Семья человека» в 1961 году стало поворотным моментом в его жизни, вдохновив его на создание собственных снимков уже в 11 лет. В 1964 году он присоединился к Хельсинкскому фотоклубу, а первая персональная выставка состоялась в 1971 году.

ИИ тоже чувствует? После этого
конкурса уже не сомневаемся!
Что получится, если мужество столкнется с вдохновением, а алгоритмы — с эмоциями? В результате — цифровой взрыв креативности, который мы наблюдали на конкурсе «Герой и его муза», проведённом Международной Нейроакадемией Визуальных Искусств (Neuro Academy of Visual Arts). Этот конкурс стал местом встречи героизма и утончённости, силы и чувственности, а заодно — площадкой, где искусственный интеллект стал соавтором настоящих художественных откровений.

Эту архивную пленку проявили.
То, что увидели - взорвало интернет
Все началось с невинной покупки на eBay. В 2017 году режиссёр Ли Шульман купил коробку с винтажными любительскими слайдами. Он был в восторге от этих изображений и захотел их сохранить, так как цветной слайд «живёт» не более 50 лет. Так, с помощью Шульмана и его друга фотоиздателя Эммануэля Халкина родился The Anonymous Project — проект, направленный на сбор и сохранение уникальных цветных слайдов за последние 70 лет для того, чтобы сохранить эту коллективную память и дать вторую жизнь моментам, запечатленным в потрясающих цветах Kodachrome.

Курортно-санаторный отдых
в СССР - глазами британца
Питер Марлоу
Фото дня
Цитата дня
«Фотография – процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком. Не всем фотографам удается совратить моделей. У моей жены и у многих других не получается. Они – честные фотографы. Я – нечестный»

Курортно-санаторный отдых
в СССР - глазами британца
Питер Марлоу

Редкие портреты звёзд Голливуда
- иконы 1980-х без масок
В подвале голливудского хранилища, где столбик термометра застыл на отметке −45°C, покоятся километры непроявленной плёнки. Это замороженные воспоминания: Стив Джобс, смеющийся на полу с Macintosh на коленях; Тина Тёрнер, кружащаяся в танце между дублями; Рэй Чарльз, чьи пальцы порхали по клавишам во время разговора о слепоте. Норман Сифф, седовласый мудрец в потертых джинсах, десятилетиями собирал эти моменты, как алхимик, превращавший обычные фотосессии в ритуалы откровения. Его камера вскрывала слои славы, обнажая трепетную суть тех, кого мир знал лишь по глянцевым маскам.

Запрещенные работы легендарного
репортажного фотографа
«Хорошая фотография — это когда ситуация в своем максимуме и когда я сам — в своем максимуме...» — так говорил Йозеф Куделка, легендарный фотограф, работы которого стали философскими высказываниями о мире. Его жизнь — это путь человека, для которого фотография — способ существования, а камера — инструмент познания реальности. Вечный изгнанник, цыган по духу, он посвятил себя поиску «максимума» в каждом кадре, даже если это стоило ему безопасности, дома и спокойствия.
Хештеги

Эти снимки вызывают споры с 80-х!
Гений или провокатор?
Джефф Уолл — канадский фотограф, известный своими крупноформатными, тщательно инсценированными изображениями, сочетающими в себе элементы живописи, кино и концептуального искусства. Уолл стал ключевой фигурой так называемой «Ванкуверской школы» и оказал значительное влияние на развитие современной фотографии.

18 фото, глядя на которые понимаешь,
что совпадения бывают странными
Визуальные образы заполняют каждый уголок нашей жизни, не так ли? Фотограф из Мадрида Денис Черим выделяется своей способностью находить гармонию в самых неожиданных местах. Проект «Coincidence Project», начатый в 2012 году, представляет собой серию фотографий, где повседневные элементы окружающей среды — архитектура, природа или городские объекты — неожиданно выстраиваются в идеальные композиции без использования цифровой обработки. Проект начинался как дневник.

Полвека съемок пустых комнат.
Что из этого вышло?
Майкл Истмен — американский фотограф, который умело переносит зрителя в мир, где архитектура становится живым существом, а каждый интерьер хранит память о прошлом. С помощью своей неподъемной широкоформатной камеры и уникальной техники съемки, он создает образы, в которых время и пространство сливаются в единое целое.

Офисный раб стал гением
сюрреализма. Фото взорвали соцсети
«Я вижу жизнь через маленькую линзу», — говорит Фам Ань Ту, вьетнамский фотограф и мечтатель. Работы фотографа — словно строки поэтов-футуристов, где важнее ощущение, чем сюжет, символ, чем слово. Через камеру он исследует внутренний мир, обнажая не только красоту окружающего, но и скрытые уголки сознания.