20 фото, за которые могли посадить.
Но вместо этого продают за миллионы!

В мире современной художественной фотографии мало имен вызывают столь полярные реакции, как Тайлер Шилдс (Tyler Shields). Одни видят в нем гениального новатора, «Энди Уорхола своего поколения» (как окрестил его легендарный аукционный дом Sotheby’s), другие критикуют за заимствования и скандальность ради скандала. Но равнодушным он не оставляет никого. Его путь и творчество — это постоянный вызов условностям, смесь дерзости, виртуозного мастерства и безудержной фантазии.

До того, как мир узнал Шилдса-фотографа, он был чемпионом мира по агрессивным роликам (верту), выступал на X-Games. Этот опыт профессионального спорта, требующего предельной концентрации, риска и стремления быть первым, сформировал его характер. Та же «непоколебимая преданность делу», что привела его к спортивным вершинам, вскоре проявилась и в искусстве. Он начал снимать — и почти мгновенно врезался в стену отказов. Журналы единогласно заявляли: его концепции невозможны. Ни одна знаменитость, уверяли они, не согласится сниматься вне студии, а его первые вирусные провокации («бессмысленные», ведь «интернет никогда не заменит журналы») ничего не стоят.

Рождение фото-провокатора

Шилдс доказал, что все возможно. Его ранние работы взорвали интернет: Линдси Лохан, неистовая и свободная на улицах Лос-Анджелеса; Эмма Робертс, прыгающая с крыш; молодые звезды первой величины, делающие то, что «запрещали» все глянцевые издания. Эти кадры были тщательно спланированными перформансами, граничащими с сюрреализмом и риском.

Успех пришел стремительно. Он стал самым молодым живущим художником, чьи работы попали на аукцион Sotheby's. Сегодня его аукционная история обширна, а ограниченные тиражи отпечатков — одни из самых востребованных в мире. Его выставки бьют рекорды посещаемости. Почему? Sotheby's выделяет ключевые черты его работ: игра с «взглядом» (кто на кого смотрит и с какой властью?), исследование структур власти, гиперреализм, иконоборческие тенденции (разрушение кумиров и шаблонов) и кинематографичность. Многие его серии стали его визитными карточками.

Работать с Шилдсом — значит согласиться на экстрим. Его модели бегут под низко летящими самолетами, держат горящие сумки за $100,000 у лица, рискуют рядом с живым львом. Этот список «жизнеугрожающих вещей, сделанных во имя искусства», как признается один из соратников, «тянется на милю». Но парадокс в том, что модели не боятся. Шилдс обладает уникальным даром вселять абсолютную уверенность. Он создает атмосферу, где невозможное кажется достижимым.

Он — и фотограф, и режиссер, и гипнотизер. Его видение настолько четко, что он выстраивает композицию до мельчайшего движения мизинца. Он заставляет любого почувствовать себя комфортно перед камерой и понятым в итоговом изображении. Звезды — выстраиваются в очередь, чтобы он их вывел из зоны комфорта. Они доверяют его магии.

Заимствование или новаторство? Вечный вопрос

Критики часто упрекают Шилдса в заимствованиях. Сам вопрос «Возможно ли чистое творчество? Или „всё, что возможно уже украдено до нас“?» кажется написанным именно о его работах. В них действительно можно найти отсылки, переосмысление известных образов и сюжетов (как в одной из его серий, где история преломляется через призму провокации). Но в этом и есть его сила: Шилдс не копирует, он взрывает контекст, создает нечто новое, шокирующее, запоминающееся.

Постоянное движение вперед

Тайлер Шилдс пробовал себя как актер, сценарист и режиссер (его дебютный триллер «Последняя девушка» с Эбигейл Бреслин вышел в 2015 году). Но главная его страсть — все же фотография. Художник заявляет, что находится лишь в начале пути. В его сознании — «бесконечный поток изображений, ожидающих, чтобы их запечатлели», и он намерен снимать до конца жизни, постоянно раздвигая границы возможного для человека с камерой.