Понравился наш материал? Поделись с друзьями или нажми лайк!
PhotoSale
Уинн Баллок: расширяя границы реальности

Уинн Баллок:
расширяя границы реальности

#фотоистория
Уинн Баллок:
расширяя границы реальности
17 апреля 2015
Фото:Уинн Баллок
Текст:Екатерина Елизарова

Глубокие, философские, задумчивые работы Уинна Баллока (Wynn Bullock, 1902–1975) хочется созерцать не спеша. Мало кто знает, что он занялся фотографией только после 40 лет и стремительно снискал популярность талантливого мастера.


Знаменитый американский фотограф родился 18 апреля 1902 года.

Уинн Баллок. Автопортрет

Уинн Баллок пришел к фотографии не сразу, однако его жизнь всегда была тесно связана с искусством. Его творческая карьера началась в 1920-х годах: он изучал музыку и пел. Его концертный тенор получил несомненное признание на Бродвее, но Баллок продолжал интересоваться изобразительным искусством. Его очаровывали работы Поля Сезанна, Ласло Мохой-Надя и Ман Рэя.

Только в начале 1940-х годов он открыл для себя фотографию.

— В 42 года я решил стать фотографом, потому что это давало мне возможность творчества, — писал он. — Я не старался найти рациональное объяснение происходящего, просто следовал своей интуиции — и не жалею об этом.

По мнению критиков, значительное влияние на фотографа оказал Эдвард Уэстон, с которым он встретился и подружился в 1948 году. Творчество Баллока изначально было наполнено особенной глубиной и многозначностью.

— Желание творить, желание фотографировать отчасти происходит от более глубокого желания делать свою жизнь более цельной, жить в согласии с окружающим миром и по возможности помогать другим людям добиваться того же, — писал он.

Фотокарьера Уинна Баллока мгновенно пошла в гору. Он быстро получил признание, участвовал в крупных выставках, включая знаменитую экспозицию Эдварда Стейхена «Род человеческий».

Баллок любил фотографию за ее «возможность уйти за традиционные способы видеть и понимать». Должно быть, поэтому на его работы с густым черным цветом хочется смотреть долго и внимательно.

— То, что ты видишь, реально, но только на том уровне, до которого ты смог развить свою способность видеть. Развивая возможности своего восприятия, ты расширяешь границы реальности, — считал Баллок.

Помимо фотографии, он занимался философией и стремился объединить эти два увлечения, добиться выражения границ видимой реальности благодаря обоим видам деятельности.

— Человек сильно отличается от неодушевленных объектов. Вводя в фотографии обнаженную натуру, я стал по-новому воспринимать объекты, которые снимал. Противопоставленные друг другу, они стали более значительными и интересными, открывая такие качества, о которых я даже не подозревал. Благодаря использованию обнаженного тела я перестал фотографировать набор объектов, но стал видеть их как динамические явления. Уникальные сами по себе, они связаны совместным сосуществованием в глобальном и постоянно меняющемся энергетическом поле, — писал Уинн Баллок.

Фотография была для него и профессией, и хобби, а в последние годы стала самой жизнью.

Кажется, от взгляда Баллока не ускользает ничто. Он внимателен буквально к каждому кустику.

— Я не хотел бы объяснять дереву или кусту, что они из себя представляют, — говорил он, — но мне хотелось бы, чтобы они сказали мне что-то и через меня поведали миру о своем предназначении. Фотография может зафиксировать не только то, что вы видите своими глазами, но и то, что вы чувствуете. Камера — это продолжение не только глаза, но и мозга. Она видит острее, дальше и ближе, медленнее и быстрее глаза. Она видит невидимый свет, может заглянуть в прошлое, настоящее и будущее. Вместо того чтобы копировать объекты, я старался сделать видимым то, чего не видит человеческий глаз.

Напоминаем, что выставка Уинна Баллока в Центре фотографии им.братьев Люмьер продлится до 10 мая. Вход для участников Russian photo club — свободный.

Сайт фотографа: wynnbullockphotography.com/.

Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий

Читайте также

15 апреля 2014

Константин Наумов:
фантазия случая и резонанс слоев

Питерский фотограф Константин Наумов работает в редком жанре мультиэкспозиции, а его работы многослойны как в прямом, так и в переносном смысле. Их суть невозможно ухватить с лету, они требуют вдумчивого, неторопливого созерцания, притягивают зрителя и не отпускают, раскрепощая его поток сознания.

22 января 2014

Гуманистическая фотография
Юджина Смита

Юджин Смит (Уильям Юджин Смит) — весьма своеобразный фотограф, да и человек тоже. У многих фотографов есть нечто, что можно считать их философией, вот только немногие из них не просто отражают ее в своих работах, но и в самом деле живут в соответствии с этой философией. И Юджин Смит из этих людей.

14 ноября 2013

Трент Парк:
философ от фотографии

Кто такой человек? Зачем мы приходим в этот мир? В чем смысл нашего существования? Что такое жизнь и смерть? Такими вопросами рано или поздно задается большинство людей, способных хотя бы на самую простую умственную деятельность. Австралийский фотограф Трент Парк своим творчеством вновь и вновь ставит эти вопросы перед зрителем. Ставит, но не дает на них ответы. Это важно. Но обо всем по порядку.

PhotoSale
мамм