Фотографии Владимира Селезнёва демонстрируют необычный подход к творческому процессу — он не запечатлевает интересный момент, а создаёт из всего, что видит вокруг, статичный сюжет без момента, построенный на геометрии форм и взаимоотношении цветов, давая каждому зрителю возможность собственной интерпретации изображения.
- Владимир, здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать?
- Фотографировать я начал лет девять или десять назад. Произошло это скорее случайно – я просто взял старый дедушкин ФЭД (на который он учил снимать меня в детстве) и начал экспериментировать. Мне понравилось, что в отличие от мыльницы все параметры можно было настраивать вручную и, насколько это возможно, контролировать результат. Потом я понял, что фотографии могут быть не только яркие и резкие, но и необычные, интересные. Дальше неожиданно выиграл студенческий межвузовский конкурс «Остановись мгновенье…», втянулся.
Работа из серии «МДФ»
Всегда, с детства, мне нравилось создавать что-то своими руками – рисовать, лепить, вырезать, даже вышивать. В юношестве увлекался игрой на гитаре, но природа, к сожалению (или к счастью) не наделила меня музыкальным слухом. Рисование – которое я так любил всю жизнь, и по сей день более чем неравнодушно отношусь к живописи – тоже давалось мне с трудом, как и все действия, связанные с мелкой моторикой. А фотография – это то, что нужно. Ничего не надо делать самому, просто видеть и жать на кнопку. Это для меня.
Работа из серии «МДФ»
- Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?
- Я никогда не заканчивал никаких курсов или школ, связанных с фотоискусством или с искусством вообще. У меня педагогическое образование и в столе не защищённая кандидатская диссертация по методике преподавания французского языка.
Работа из серии «МДФ»
Этим я занимался всю жизнь до тех пор, пока не настал момент выбора между работой и хобби, которое этой работе мешало. Я выбрал второе. Надеюсь, не зря.
- Какой из жанров фотографии вам наиболее интересен?
- В целом, я довольно скептически отношусь к разделению фотографии на жанры. Оно важно для коммерческой фотоиндустрии (как область применения), для фотосайтов, фотобанков, фотоконкурсов (в какой раздел/номинацию подавать), но не для художественной фотографии. Ведь фотографии делятся на жанры, исходя из того, что на них изображено, в то время как для меня и для многих известных мне фотографов это – вопрос вторичный. Какая разница, ЧТО снимать? Ведь стоит задача передать то, что чувствуешь, а для этого подходит всё, что есть перед глазами, и ограничивать себя рамками какого-либо жанра, на мой взгляд, неестественно и неразумно.
Работа из серии «Пространства»
Я могу предположить разделение художественной фотографии на школы и направления (Пикториализм, Дюссельдорфская школа, Петербургская школа…), могу предположить объединение фотографий по принципу серий (проектов), рассказывающих о каком-то явлении или событии внешнего мира и создающих совокупный визуальный образ; при этом в одном проекте могут соседствовать, дополняя друг друга, все жанры фотографии: пейзаж, репортаж, портрет… Жанровая принадлежность для человека, который мыслит ИЗОБРАЖЕНИЕМ, а не изображаемыми объектами, всегда скорее условна и носит формальный характер.
Работа из серии «Пространства»
Но, пояснив свою позицию по этому поводу, я хотел бы всё-таки ответить на поставленный вопрос, перефразировав его следующим образом: «Какой из жанров фотографии вам НАИМЕНЕЕ интересен?»
Наименее интересен мне жанр портрета, в частности – крупноплановый портрет. Я часто впадаю в ступор, когда меня просят выразить своё мнение о подобных снимках, ведь вместо картинки приходится анализировать и обсуждать человека, его внешность, фотогеничность, получился он на этой фотографии или нет.
Работа из серии «Пространства»
Последние два-три года я вообще не снимаю человека. Не из принципа, не из убеждений, а просто так получается. Может быть, виной тому - моя работа и постоянно окружающее меня большое количество новых лиц (я преподаю в целом уже почти десять лет), может ещё что-то, но, скорее всего, я просто не умею фотографировать людей. Крайний сделанный мною портрет (в традиционном понимании этого слова) датируется 2010-м годом, далее люди приобретают всё более упрощённо-схематичное звучание, апофеозом которого является серия «МДФ» (ныне МАММ), а потом уходят совсем.
Но скоро появятся. Сейчас я готовлю новый проект о Москве (что-то репортажно-пейзажное, если определять жанром), и там будут несколько человек. Не думаю, правда, что им удастся занять более пяти процентов кадра.
- Какой цели в фотографии вы хотели бы достигнуть?
- Никаких глобальных целей ни в фотографии, ни в жизни вообще я пока что для себя ещё не сформулировал. Просто мне кажется, надо чаще прислушиваться к себе, заниматься тем, что нравится, что интересно в данный момент – и тогда всё получится само собой.
Конечно, в некотором итоге своей деятельности мне бы хотелось образовать собственную нишу в фотоискусстве, и моя деятельность сейчас – это поиск этой ниши, поиск своего авторского видения и визуального почерка, но главное, всё-таки, это, наверное, сам поиск, ибо именно он доставляет мне пока что наибольшее удовольствие.
Работа из серии «Пространства»
«Я фотографирую потому, что ещё не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы» - говорил известный чешский фотограф Йозеф Судек. Наверное, что-то в этом роде я могу утверждать и про себя. В общем, я нацелен скорее на процесс, чем на результат.
Ну и, конечно, было бы лукавством не упомянуть о материальной стороне этого вопроса. Пабло Пикассо считал, что « Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет». Так вот, я хочу стать «хорошим художником».
Работа из серии «Пространства»
- Как оцениваете современную российскую фотоиндустрию?
- Мне трудно ответить на этот вопрос, так как я почти ничего не знаю о ней. Всё, что касается фотобанков, фотофорумов, коммерческой фотографии и прочих её неотъемлемых атрибутов, проходит мимо меня.
Я могу рассуждать только со своей позиции. Моя позиция заключается в том, что для меня лично фотоиндустрия – это индустрия художественной фотографии, реализующаяся в первую очередь через выставки в галереях и продажу отпечатков.
Работа из серии «Пространства»
К сожалению, рассуждать о развитости этой стороны фотографии в России не приходится. Во-первых, понятие галерейного бизнеса как такового зародилось в нашей стране не более двадцати лет назад (после 90-х), а уж о фотогалереях и говорить нечего – всё только начинает развиваться, набирать обороты. На западе и в Америке эти традиции существуют веками, покупать произведения искусства там совершенно естественно. Для кого-то это – вложение денег, для кого-то – обычное коллекционирование, причём для многих – во втором или третьем поколении. Зачастую людям просто нравится иметь у себя дома произведения искусства, как нравится многим обеспеченным россиянам покупать себе дорогую обувь, машины, недвижимость. Это другая культура, другое отношение к жизни, к обществу.
Работа из серии «Пространства»
Недавно я сделал наблюдение, что в Европе, практически в каждом небольшом городке, есть хотя бы одна художественная галерея, ориентированная на продажу работ. Мне кажется, это так же естественно, как продуктовый магазин или поликлиника. Только в магазин ходят чаще, а в галерею реже. Я с трудом представляю себе подобные заведения, например, в Твери, Саратове, Барнауле… Ведь даже в Москве и Петербурге их единицы, а у людей зачастую отсутствует представление о том, что фотография это – произведение искусства, что у неё есть тираж, что её тоже можно купить. Отсутствует, на мой взгляд, само желание окружать себя искусством, вполне можно довольствоваться постерами, календарями, дорогими обоями…
Работа из серии «Предметы»
Я много раз читал и слышал в интервью известных российских галеристов, что даже самых раскрученных фотографов практически невозможно продать в России, рынок стагнирует, гораздо проще сделать это за рубежом. То же самое касается и меня: всё, что я когда-либо серьёзно продал из своих работ, сам или через агентства-распространителей, я продал на западе. Ни одного прецедента с продажей моих работ здесь (кроме как друзьям за себестоимость) у меня не было.
Поэтому российскую фотоиндустрию художественной фотографии я оцениваю как развивающуюся. И, несмотря на печальные факты, изложенные выше, хочу по мере своих сил, способствовать этому развитию.
Работа из серии «Предметы»
- Если бы существовала возможность совершить путешествие во времени, куда бы вы отправились на фотосессию?
- Честно говоря, никогда не думал о такой возможности, и вряд ли бы она заинтересовала меня с точки зрения фотографии.
В большей степени меня интересуют путешествия в пространстве. Например, хотелось бы ухитриться за один световой зимний день успевать побродить с камерой в трёх разных концах Москвы (на дорогу между которыми в будни зачастую уходит больше времени, чем на съёмку). Хочется также посетить и поснимать совершенно разные и удивительные уголки планеты, от Антарктиды до Чукотки. Но пока по объективным причинам это нереализуемо.
Вообще по жизни, я довольно-таки мало думаю как о прошлом, так и о будущем, поэтому фотографировать то, чего нет (уже или ещё) для меня просто не актуально. Реальность и настоящий момент – вот то, что мне действительно интересно.
Работа из серии «Предметы»
- Есть ли мастера отечественной и зарубежной фотографии, творчество которых для вас особенно ценно?
- Да, конечно. Такие мастера существуют, причём в избытке. Я знаю и регулярно просматриваю очень много фотографов, а также постоянно заказываю себе их книги из-за границы. Моя домашняя библиотека фотоальбомов может соперничать с аналогичными разделами многих книжных магазинов. Я с удовольствием делюсь книгами со своими студентами, и бóльшая их часть находится у нас в фотошколе. Также мои студенты на каждом курсе получают специальный список фотографов для обязательного и факультативного ознакомления.
Я могу назвать некоторые имена, которые, как мне кажется, в тот или иной период повлияли на меня и на моё творчество в наибольшей степени. Также, я порекомендовал бы ознакомиться с портфолио этих людей всем, кто интересуется художественной фотографией: Henri Cartier-Bresson, Michael Kenna, Josef Koudelka, Marc Riboud, Ralph Gibson, Joel Meyerowitz, Harry Gruyaert, Nadav Kander, Andreas Gursky, Георгий Пинхасов, Александр Гронский.
Работа из серии «Предметы»
- Насколько важен фотошоп в Вашей работе?
- Фотошоп в моей работе очень важен. Без него я вряд ли смог бы что-то создать. Так же как и без батареек в камере, без плёнки, без самой камеры, в конце концов. Я хочу сказать, что цифровая обработка, которую я использую регулярно и довольно много, является лишь инструментом создания моих фотографий, но ни в коем случае не определяет их. Хорошая камера передаёт изображаемые объекты без искажений. Хороший фотошоп – невидимый фотошоп.
Работа из серии «Предметы»
Тем не менее, в ряде случаев, обработка, в частности цветокоррекция, настолько сильно меняет звучание некоторых снимков, что я показываю эти случаи студентам в качестве примера воздействия цвета на восприятие фотографии. Недавно, желая наглядно продемонстрировать возможности и преимущества правильной цветокоррекции, я продемонстрировал один такой пейзаж ДО обработки и спросил, стали бы они что-то делать с этой фотографией или, сочтя неудачной, просто бы её удалили. Большинство выбрали «удалили». Потом я продемонстрировал вариант ПОСЛЕ обработки, ожидая незамедлительного эффекта от аудитории. После некоторой паузы меня спросили: «И в чём разница?..» Так что, всё субъективно, даже казалось бы в таком однозначном вопросе. Это про коррекцию цвета.
В отношении других видов коррекции (удаление, дорисовка, перестановка объектов) могу сказать следующее: всё, что по непреодолимым причинам сложно и невозможно создать или изменить в реальном мире, я готов создать в фотошопе, при условии, что это не будет заметно и не сделает звучание фотографии искусственным. На самом деле, грань эту почувствовать довольно сложно, и многие начинающие фотографы непреднамеренно пересекают её, отчего изображение в итоге выглядит безжизненным, «вылизанным», иллюстративным. Поэтому для себя я разработал правило «действовать от увиденного».
Работа из серии «Предметы»
Для ясности приведу пример. Недавно я делал кадр в одном из дворов, в котором в качестве визуальной идеи мне показалось интересным скомпоновать жёлтую линию, обрамляющую низ хоккейной коробки, с синей линий домов на заднем плане. К сожалению, был уже вечер, солнце уже почти село, и мне пришлось вернуться на следующий день. Но за ночь всю площадку засыпало снегом, и жёлтая линия под ним пропала. Если бы я мог каким-то образом нарисовать или сымитировать её в фотошопе, я сделал бы это, не думая ни секунды. Но, поскольку так делать я не умею (да и вряд ли это возможно), пришлось расчищать снег не кисточкой и штампом, а руками и ногами, и через двадцать минут линия появилась.
Работа из серии «Предметы»
- В чём Вы находите вдохновение и источники идей для своих фотографий?
- В окружающих явлениях и предметах. Мне интересно всё – от чайной чашки до морского пейзажа. И при этом я не помню, чтобы хоть раз занимался поиском вдохновения или каких-то идей – они приходят ко мне сами в любое время суток, хочу я того или нет.
Подчас идей бывает так много, что основной задачей становится не их поиск, а отвержение наименее продуктивных и систематизация остальных. Я работаю (фотографирую, сканирую, обрабатываю) почти ежедневно от трёх до десяти часов, и каждый вечер понимаю, что не сделал достаточно. Факт, что одной жизни не хватит на то, чтобы реализовать все мои замыслы, для меня очевиден, и вопрос состоит лишь в том, большую или меньшую часть я реализую за тот «рассудочный» период, который мне отведён.
Работа из серии «Предметы»
- Можете дать несколько советов начинающим фотографам?
- Я могу дать много советов и регулярно даю их своим студентам. Но все эти советы я сам когда-то почерпнул у других людей, в основном, у Анри Картье-Брессона – самого талантливого, на мой взгляд, фотографа XX века. Вот они из первых рук:
« Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока».
«Счастливые случаи всегда имеют место. Нужно просто быть всегда готовым, тогда получится само собой».
«Разница между хорошим и средним снимком — это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие».
Анри-Картье Брессон
Для тех, кто ищет себя:
«У каждого человека свой уникальный взгляд на окружающую его реальность. Но прийти в гармонию со своим фотоаппаратом, заставить его увидеть ТВОЮ РЕАЛЬНОСТЬ не так-то просто и требует времени».
Ральф Гибсон
И ещё, скорее не совет, а просто умозаключение. Но очень ёмкое, по-моему, лучшее из всех, что в двух словах объясняет смысл художественной фотографии:
« Хорошая фотография — это та, в которой есть конфликт между формой и содержанием… настоящее искусство всегда находится на грани срыва».
Гарри Виногранд
Об авторе:
Имя, фамилия, возраст:
Владимир Селезнёв, 28 лет
Web-сайт:
www.vladimirseleznev.com
Техника:
Fuji GX 680, Canon EOS 300
Выставки, награды, достижения:
Выставки:
2007 год - персональная выставка, Москва, Галерея XXI века
2010 – «Russian Art Week», коллективная выставка, Москва, Московский Дом Художника
2011 – «German Art Week», коллективная выставка, Берлин, Русский Дом
2011 – «Bestphotographer»,коллективная выставка, Москва, центр фотографии имени Братьев Люмьер
2013 – «Серебряная камера» коллективная выставка, Москва, Казанский вокзал
Награды, достижения:
2010 год – Международный конкурс современного искусства, Москва,
2-ые места, номинации "портрет", "пейзаж"
2011 год – Международный конкурс современного искусства, Берлин,
1-ое место, номинация "арт-фото"
2011 год – "Лучший фотограф России - 2010"
1-ое место, проф. категория, номинация "худ. фотография"
2012 год – "Лучший фотограф России - 2011"
финалист (номинации "натюрморт", "архитектура")
2013 год – «Серебряная камера – 2012»
Номинант (на данный момент)
Источник вдохновения:
Всё вокруг.
Лучший совет:
"Вспоминать правила композиции перед съемкой все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку", - Эдвард Уэстон.
____________________
Читайте также:
Константин Грибов о «жанровости» жанров фотографии
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий