ЖЕНСКАЯ КРАСОТА СКВОЗЬ ОБЪЕКТИВ -
ВЕЛИЧАЙШИЕ ПОРТРЕТЫ XX ВЕКА

Какой стиль женского портрета первым придет вам в голову, если вас об этом спросят? Мэрилин Монро в объективе Аведона? Недосягаемые супермодели 90-х? Или современные фото с ретушью из социальных сетей?

Фотография всегда была зеркалом своего времени — и представления о женской красоте в ней менялась вместе с эпохой. В нашем обзоре — летопись культовых образов XX века.

1930-е — Жак-Анри Лартег и Рене Перль

Лартег — французский фотограф, прославившийся ещё в 1910–20-е годы как летописец «радостей жизни». Он умел ловить мимолетные моменты: движение, смех, жест, легкость.

Жак Анри Лартиг — Рене, 1930

А в 1930-е он встретил свою музу Рене. Она была румынской моделью и артисткой. И в ближайшие годы Жак-Анри снял сотни ее портретов — в отелях, на курортах, во время прогулок.

Жак Анри Лартиг — Рене, Париж, 1930

Рене Перль, в итоге, стала воплощением красоты ар-деко: фарфоровая кожа, темные волосы, выразительные глаза, длинные ногти, элегантные позы. В этих кадрах — новая женственность: независимая, стильная, загадочная.

1940-е — Ли Миллер

Война изменила все — в том числе и женскую красоту в фотографии. Ли Миллер начинала как модель и муза Ман Рэя, но в 1940-е стала военной фотокорреспонденткой для Vogue.

Ли Миллер позирует для Vogue

Она снимала бомбежки Лондона, фронтовые госпитали и концлагерь Дахау.

Ли Миллер, модель сфотографированная на месте падения бомбы в Лондоне, 1940

На ее автопортретах — все еще кинематографическая красота, но рядом с ней появляется другое: сила, стойкость, тень пережитого. Самый известный кадр — Ли Миллер в ванне Гитлера в захваченном Мюнхене.

Это не только провокация, но и символ: женщина, прошедшая через войну, оказалась в сердце поверженного зла. У ванной стоят грязные ботинки. В этой обуви Миллер в тот день ходила в концентрационный лагерь в Дахау. На коврике грязь из Дахау.

Ли Миллер — ванна Гитлера

Красота 1940-х перестала быть беззаботной. Она стала суровой, драматичной, несущей в себе опыт трагедии. Ли Миллер доказала: женщина может быть не только музой, но и свидетелем истории.

Ли Миллер — Анна Леска, пилот из Польши. Беркшин, Англия, 1942

1950-е — Одри Хепбёрн и объектив Ричарда Аведона

Но вскоре мир захотел изменений. Он жаждал легкости и утонченности. В фотографии это время стало эпохой Голливуда и высокой моды. Ричард Аведон снимал актрис и моделей так, что они превращались в символы целого поколения.

Ричард Аведон — Одри Хепберн, Нью-Йорк, 1953 год

Его портреты Одри Хепбёрн — это образ женственности 1950-х: изящная, но сильная, с живыми глазами и внутренним стержнем. Аведон умел показать красоту не статичной, а движущейся — он снимал женщин в танце, в смехе, в неожиданных позах.

Ричард Аведон — Одри Хепберн

В его кадрах женская красота перестала быть недосягаемой. Она стала ближе, человечнее, но от этого только еще более притягательной.

1960-е — Джин Шримптон и Дэвид Бейли

Шестидесятые стали эпохой революции в моде и культуре. На смену кинематографической утонченности пришла свежесть, дерзость и свобода. Символом этого десятилетия стала модель Джин Шримптон — первая «супермодель» в современном смысле слова.

Дэвид Бейли — Джин Шримптон

Ее снимал молодой британский фотограф Дэвид Бейли, который сломал устоявшиеся правила студийной съёмки. Он выводил моделей на улицу, ловил движение, эмоцию, лёгкость. В дуэте Бейли и Шримптон женская красота 60-х предстала новой: естественной, энергичной, неотделимой от ритма большого города.

Дэвид Бейли — Джин Шримптон, любимый портрет Бейли

Эти фотографии олицетворили «свингующий Лондон» — эпоху, когда красота перестала быть далеким идеалом и стала частью повседневности.

1970-е — Хельмут Ньютон и «опасная красота»

В 1970-е женская фотография вышла за пределы глянца. Немецкий фотограф Хельмут Ньютон сделал то, что тогда казалось скандалом: его женщины были сильными, дерзкими, сексуальными и даже пугающе властными.

Хельмут Ньютон — Париж, 1971

Он снимал моделей в смокингах, на темных улицах Парижа, в провокационных позах. Красота у Ньютона — это уже не объект восхищения, а сила, которая доминирует. Его снимки часто называли «шокирующими», но именно они открыли путь новой женской идентичности: независимой, уверенной, с правом на собственную сексуальность.

Хельмут Ньютон — Улица Обрио, Париж, 1975

В отличие от нежных образов прошлого десятилетия, 70-е подарили нам образ женщины как фам фаталь. Это была революция, и мода, и фотография после Ньютона уже никогда не были прежними.

1980-е — Энни Лейбовиц и «правда без глянца»

В 1980-е годы в моду пришёл новый взгляд на женскую красоту. Энни Лейбовиц, фотограф Rolling Stone и Vanity Fair, ломала привычные стандарты. Она снимала женщин-звезд не только как икон, но и как людей со своим характером, эмоциями и слабостями.

Энни Лейбовиц — Деми Мур

Ее портрет беременной Деми Мур на обложке Vanity Fair (1991, снят в конце 80-х) стал скандалом и одновременно революцией: женское тело впервые было показано без ретуши и в момент материнства. Другие ее работы — Йоко Оно после смерти Джона Леннона, королева Елизавета II в строгом парадном образе — тоже разрушали стереотипы о «глянцевой красоте».

Энни Лейбовиц — королева Елизавета II

Лейбовиц доказала: женская красота — это не только внешность, но и история, характер, внутренний свет. Именно с ее работ началась эра, когда фотография перестала украшать, а стала раскрывать личность.

1990-е — Герб Ритц и эпоха супермоделей

Девяностые стали золотым веком супермоделей. Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста — их лица украшали обложки журналов и рекламные кампании, а фотографы создавали из них настоящих икон.

Герб Ритц — Синди Кроуфорд

Одним из главных хроникеров этого времени был Герб Ритц. Его черно-белые портреты моделей и актрис задали новый стандарт женской красоты: сильная, глянцевая, но при этом чувственная.

Герб Ритц — Наоми Кэмпбелл

Женская красота 1990-х — это недосягаемость. Супермодели казались богинями с подиума, но именно они определяли моду, стиль и идеалы целого поколения.

Герб Ритц — Стефани Сеймур, Vogue