Величайший уличный фотограф XX
века - его работы нужно видеть

На фоне чёрно-белой фотографической традиции середины XX века Джоэл Мейеровиц стал революционером, превратившим улицы Нью-Йорка в холст для цветовых экспериментов. Родившийся в 1938 году, он начинал как художник-живописец, но судьбоносная встреча с Робертом Франком в 1962 году переориентировала его творческий вектор. Камера стала для Мейеровица инструментом философского исследования, где каждый кадр — визуальный диалог с пространством. В эпоху, когда цветная плёнка ассоциировалась исключительно с рекламой и семейными альбомами, он осмелился доказать, что хроматическая насыщенность способна нести не меньшую смысловую нагрузку, чем классический монохром.

Работая арт-директором манхэттенского журнала, Мейеровиц однажды наблюдал за съёмкой Роберта Франка — и этот опыт перевернул его жизнь. Фотограф, двигавшийся вокруг моделей с камерой, создавал не статичные кадры, а динамичный перформанс. «Я вышел из студии, вдруг увидев мир как поток цвета и движения», — вспоминал позже фотограф.

Вернувшись в офис, он объявил шефу Гарри Гордону о своём решении поменять род деятельности. Ирония судьбы: пытаясь отговорить подчинённого, Гордон лишь укрепил его решимость, назвав Франка «величайшим мастером, а не коммерческим фотографом». Последний вопрос босса о наличии камеры — обернулся неожиданным жестом для них обоих: тот одолжил Мейеровицу свой Pentax. Так начался путь гения уличной фотографии — с одолженным аппаратом и нулевым опытом.

Серия «Мыс Света» стала по-настоящему прорывной. Она была создана в провинстаунской тиши 1978 года, демонстрирует алхимию света и цвета. Тысячи снимков одной локации, сделанные в разное время суток и года, превратились в энциклопедию визуальных состояний. Проект не просто фиксировал изменения освещения, но раскрывал саму природу восприятия, в которой цвет становился языком эмоциональной коммуникации. Параллельно Мейеровиц создавал «Нью-Йоркский дневник» — хроники города.

Из серии «Мыс Света».

Джоэл Мейеровиц — единственный фотограф, допущенный к фотосъемке на месте трагедии 11 сентября 2001 года.

Трагедия 11 сентября 2001 года открыла новую главу в творчестве фотографа. Получив эксклюзивный доступ в Ground Zero, он документировал последствия катастрофы — от дымящихся руин до титанических усилий спасателей. Перекрученные стальные балки, призрачные силуэты в ядовитом тумане, капли конденсата на защитных очках рабочих — всё это производит очень сильное впечатление по сей день. Книга «Последствия: Архив Всемирного торгового центра» была издана в 2006 году.

«Как коренной житель Нью-Йорка, я чувствовал необходимость что-то сделать для своего города, особенно когда я услышал, что мэр Джулиани снова действовал по своим убеждениям и запретил делать какие-либо фотографии в Ground Zero. Хотя, возможно, он и справедливо боялся, что найдутся фотографы, которые захотят заработать на этом ужасе. И поэтому он запретил. Я фотографировал по 14 часов в день: бригады по сносу зданий, строительные бригады, бригады скорой помощи, бригады по уборке мусора, разведывательную группу, даже охранников, которые поначалу пытались не подпускать меня к месту событий. Сейчас я страдаю от некоторых проблем с легкими из-за того, что был в Ground Zero».

Философия Мейеровица строится на парадоксальном сочетании спонтанности и дисциплины. Его знаменитое правило «трёх шагов» — приближение к объекту без вторжения в личное пространство — отражает этику уважения. Техника «подвижного созерцания», когда фотограф часами бродит по городу в поисках «визуальной синергии», превращает съёмку в медитативную практику. В книге «Свидетель: история уличной фотографии», созданной в 2017 году в соавторстве с Колином Вестербекомон, мы видим весьма откровенные снимки людей в городской среде.

Сегодня, когда цветная фотография стала нормой, новаторство Мейеровица кажется предопределённым, но в 1970-е его подход требовал смелости первопроходца. Снимки с характерной глубиной тонов, достигнутой благодаря экспериментам с крупноформатными камерами, выставлялись во многих музеях мира, но истинное наследие мастера — в переосмыслении самой природы фотографического высказывания. Сейчас Джоэлу 86 лет, он, также, является заслуженным преподавателем фотографии.

Как говорит сам художник: «Я считаю, что фотография — это поиск себя как художника и как человека. Это как твой отпечаток пальца. Вы делаете картинки определенным образом. Если вы попытаетесь сделать их похожими на фотографии других людей, вы никогда не откроете себя настоящего себя. Вы всегда будете имитировать чужую программу. Поэтому я призываю всех попытаться найти то, что является их уникальным способом реагирования на мир, их способом создания мира, их чувством времени, степенью близости или дистанции, которой они должны держать, чтобы чувствовать себя таким образом».

Некоторые черно-белые работы мастера: