Фото:Андрей Морчиладзе (Лигру)
Андрей Морчиладзе (Лигру) — успешный фотограф, базирующийся в Омске и Новосибирске. Однако. это не мешает ему брать международные заказы — заказчик согласовывает съемки удалённо, уточняя детали онлайн. Андрей владеет разными стилистиками и работает в разных жанрах. Один из любимых — фуд-фотография. Как привлечь клиентов, как прокормить семью, можно ли снимать на смартфон: Андрей ответил на самые актуальные вопросы.
Андрей, как давно занимаетесь фотографией? С чего начинали? Как пришли к жанру food-фотографии?
Интерес к фотографии появился еще в детстве. Хотя в юности даже мысли не было, что фотография станет профессией. Были другие планы.
С чего же я начал путь в фотографии? Наверное, с тех вечеров, когда, выключив свет в ванной комнате, в свете красного фонаря, вместе с отцом часами проявляли, печатали, сушили, глянцевали. С тех пор много времени прошло. Что только не фотографировал. Жажда познания секретов мастерства влекла от одного жанра к другому. Карьера фотографа складывалась по-разному. Были эпизоды, когда в трудные времена я изменял профессии ради большего заработка. В профессиональном багаже фотожурналистика и пейзажная фотография, съемка моды и рекламы, уличная фотография и портрет, свадьбы и, конечно, съемка еды. Фотографировал много. Экспериментировал. Учился на примерах работ маститых фотографов и на своих ошибках. Иногда преследовали неудачи и даже накрывало разочарование. Но когда все получалось — эйфория от успехов кружила голову.
По-настоящему вкус к хорошей фотографии пришёл, когда я начал работать в студии со светом, фотографируя еду и разные штуковины для рекламы. Постановка правильного света и композиции практически исключают сложную фотошопную постобработку. Несколько манипуляций в лайтруме, и последующая конвертация в необходимый формат.
На моих food-фотографиях нет фотошопной доводки до финального результата, кроме фотографий со сложной композицией и левитацией предметов. Своих заказчиков я не посвящаю в такие тонкости. Для них, если ты не сидишь за компьютером и не тратишь время на постобработку, то необоснованно завышаешь стоимость своей работы.
Конечно, кроме фотосъемки еды занимаюсь и другими жанрами. Люблю природу. Особенно моменты рассвета или заката. Когда есть возможность выезжаю на локацию ради нескольких минут иллюзии причудливой формы солнечного диска под небом с пурпурно-золотыми оттенками. К сожалению, фотосъемка пейзажа не приносит тех денег, которые можно зарабатывать, например, фотографируя свадьбы. Пейзаж больше для души и фотостоков. Свадьбы тоже фотографирую, но не часто. Сейчас больше тянет в студию или на природу.
Вы успешный food фотограф, какие советы можете дать новичкам? Как правильно себя раскручивать?
Сейчас информация о продвижении настолько избыточна, что все всё знают, но почему-то не у всех эти знания работают. Если честно, всегда затрудняюсь что-либо советовать. Я себя-то не умею продвигать. Инстаграм и тот веду как попало — от случая к случаю. Понимаю, неправильно, но не всегда получается.
Несмотря на это, заказчики как-то сами находят меня. Последний пример: сработало сарафанное радио. В середине января мне написали из компании KobeClub, расположенной в городе Сеймур, штат Миссури, и предложили снять серию фотографий мясопродуктов. Обсудили техническое задание и условия. Конечно, я согласился и сейчас приступил к работе над проектом.
Чтобы стать востребованным коммерческим фотографом, нужна не просто красивая картинка, необходимо научиться делать коммерческую фотографию, отвечающую запросам заказчика. И это, прежде всего, качество. Поверьте, потенциальные заказчики найдут вас. В том числе, сделают выбор в вашу пользу и на основе портфолио, которое в рамках нишевых тем необходимо обновлять и расширять. Это относится не только к food-съемке, но и к любому направлению в фотографии.
Если вы хотите стать food-фотографом, то начать фотографировать можно и на собственной кухне со светом от окна с парой отражателей. Но для серьезных проектов нужны оборудование и студия. Довольно часто придется выезжать для съемки на территорию заказчика поближе к кухне. Кроме фотоаппарата потребуются штатив, импульсный и постоянный свет, различные ксессуары (софтбоксы, рефлекторы, соты, шторки, фильтры), стойки, отражатели, флаги, фоны и всякая мелочь. Конечно, для старта что-то можно сделать своими руками, но в основном потребуется профессиональное оборудование.
И, конечно же, нужен реквизит. Наравне со светом — это необходимый элемент фуд-съёмки. Тарелки, ложки, ножи, доски, бокалы определяют стиль и создают атмосферу.
Фотограф должен быть готов вкладывать деньги в технику и обучение (особенно в «нишевые» особенности). И запастись терпением: потраченные деньги могут не скоро вернуться. А может случиться и так, что затраты вовсе не окупятся. Не все становятся востребованными.
Лучшая мотивация — стремление быть успешным в профессии, несмотря на конкуренцию. Кто-то продвигает себя, работая локтями, а кто-то, — совершенствуя мастерство.
И, конечно же, главное — никогда не опускать руки. Успех придет, если вы упорны.
Насколько прибыльна фотосъёмка еды? Можно ли прокормить семью?
Хороший вопрос. Как и любую другую, food-фотографию можно разделить на художественную и коммерческую. Наверняка вы обращали внимание на food-фотографов, снимающих в стиле art. Для них на первом месте творческая индивидуальность. А главное правило в съемке — еда, как искусство. Они вкладывают в работу свое художественное видение и делают красивые, объёмные фотографии со множеством деталей, создающих настроение. Такие снимки хочется рассматривать. Они нравятся, но как правило, не продаются. Почему? Потому что фотографии, снятые в подобном стиле, не помогают потенциальному заказчику продавать его продукт. Например, фотография блюда в меню ресторана должна привлечь внимание, вызвать аппетит и желание попробовать.
К коммерческой food-фотографии, как и к любой другой, нужно относиться как к бизнесу со всеми его правилами.
Если фотограф хочет постоянно хорошо зарабатывать, а не брать заказы от случая к случаю, то надо понимать, что, в отличие от художественной, коммерческая фотография ставит перед фотографом другие задачи. Творческое самовыражение здесь не на первом месте.
Это не значит, что не нужно развивать в себе творческое начало. Учитесь смотреть на обыденность нестандартно. Развивайте индивидуальность. Экспериментируйте. Ищите. Учитесь выделяться и зарабатывать!
Андрей, работаете ли вы с фуд-стилистами?
Я не работаю с фуд-стилистами, если этого не требуют условия съемки. Есть проекты, где работает команда: продюсер, стилист, фотограф. Наличие стилиста на съемочной площадке облегчает работу фотографа, но чаще я справляюсь сам. Учусь видеть, что делает фотографию еды не просто красивой, а естественной и аппетитной. Когда я выполняю весь процесс съемки от подготовки и оформления до нажатия на кнопочку и получаю финальный результат, значимость работы возрастает в собственных глазах.
Важна естественность. Блюдо на фотографии должно вызывать, в том числе и доверие. Это значит, что реквизит и элементы блюда в кадре не должны быть идеально гламурными. Покупатель должен видеть, что красивый реквизит не куплен специально в модном магазине для специально приготовленной и сервированной к съемке еде. Все должно быть наоборот. Например, я выбираю местами потертую тарелочку или потемневшую от времени со сколами разделочную доску. Ведь именно они используются в повседневной работе повара. И еще я всегда допускаю легкую небрежность в оформлении композиции, чтобы посетитель ресторана вглядываясь в меню понимал, что подадут ему такое же блюдо как на изображении.
На что еще я обращаю внимание? На самом деле все просто. В двух словах суть в следующем: food-фотография не должна быть ребусом, нужен ясно читаемый контекст. Впрочем, как и в любом другом жанре. Кроме главного в кадре должно быть что-то, что поможет вам рассказать покупателю о продукте. В правильно выстроенном кадре, так или иначе, внимание должно фокусируется на том, что вы хотите показать зрителю. В общем, нужно определить сюжет, продумать как в композиции выделить главное, выбрать реквизит, подчеркнуть выигрышные стороны предмета съемки плюс создать визуальную фантазию и вуаля... Но не стоит забывать, что основная задача следовать техническому заданию заказчика.
Расскажите, пожалуйста, про ваш любимый проект.
У меня нет любимых проектов. Есть интересные, есть проходные. Работа над той или иной съемкой мне интересна до того момента, пока я не нашел решения задачи, определяющей основную концепцию съемки. Чем сложнее задача, тем интереснее. Затем следует финальное исполнение технического процесса самой съемки. Часто это рутина.
Сейчас я работаю над проектом по съемке мясопродуктов. Большой проект. Требовательный заказчик. Интересные сюжеты. Много аутентичного реквизита, который нужно найти или изготовить. Проект мне интересен тем, что заказчик находится на другом континенте, и все приходится согласовывать удаленно. Хороший опыт.
Какая еда кажется вам наиболее фотогеничной?
Ну это просто. Само понятие о фотогеничности настолько субъективно, что у каждого свой критерий привлекательности. Для меня фотогеничная еда — это визуально аппетитная и естественная еда, а значит, хорошо продаваемая или если хотите покупаемая... Ведь задача food-фотографии вызвать аппетит и желание съесть.
Правда ли, что самый лучший свет для food-фотографии естественный?
Ничего не имею против. В определенные моменты использование естественного света оправдано. Но зачастую, используя только естественный свет, фотограф ограничивает себя в возможностях нарисовать более объемную и естественную картинку, чем есть на самом деле.
Сейчас многие снимают на телефон, как относитесь к этому? Снимаете ли сами? Возможно ли сделать food-съемку на камеру телефона?
Сразу вспомнилась цитата одного умного человека. Что-то вроде «фотокамеры, линзы и прочая техника лишь инструмент в руках фотографа, как кисть и краски у художника. Но почему-то наличие в магазинах красок, кистей и мольбертов не плодит тысяч художников». И это очень верно в отношении спроса на качественную фотографию.
Как и все, я фотографирую камерой смартфона. Но это бывает редко и в бытовых целях. Для меня смартфон все еще не может на равных конкурировать с фотокамерой. Хотя время и прогресс постепенно стирают различия в возможностях.
Техническое совершенство смартфонов позволяет снимать всем. Доступность и массовость зачастую подменяют и обесценивают понятия. Но, несмотря на это, многие стараются снимать, понимая, что творчество происходит в голове, а зрителя цепляет не просто многопиксельная картинка с отфильтрованной затейливой позой, а внутреннее наполнение кадра. И не важно чем фотографировать — фотоаппаратом или смартфоном.
Однако, в первую очередь это касается творческой фотографии, а в коммерческих проектах пока что лучше использовать профессиональные фотокамеры. Они дают качественную возможность реализовывать любые самые безумные хотелки фотографа.
Какая композиция, по-вашему мнению, подходит для еды лучше всего?
Необходимо правильно выбирать ракурс и угол, чтобы изображение не стало головоломкой для нашего мозга. Нужно исходить из того, что мозг воспринимает действительность определенным образом. Это физиология. Не надо выделяться, пытаясь надеть штаны через голову.
Когда вы садитесь за стол, вы же не смотрите на тарелку супа вертикально сверху вниз под углом в 90 градусов, и это противоестественно для фотографий ресторанного меню. Ведь человек, который возьмет в руки меню, сидит за столом и на блюдо будет смотреть под углом 45 градусов.
Я снимаю разные ракурсы и под разными углами, как того требует здравый смысл, сюжет, композиция или техническое задание.
Не нужно зацикливаться на чем-то одном. Когда я работаю с предметом съемки, чтобы выделить или подчеркнуть ту или иную особенность блюда, создаю серию кадров с разных точек и с разными ракурсами. Как правило, это привлекает внимание и вызывает одобрение заказчиков.
Как найти вдохновение, оставаться всегда «голодным» и сделать так, чтобы фотография или конкретный жанр не надоели?
В любой профессии должно быть развитие и востребованность. В противном случае происходит выгорание. У каждого это происходит по-разному. Я ищу вдохновение в экспериментах, поисках новых приемов. Развиваясь, меняешься сам, меняется отношение к делу. С ростом мастерства появляется азарт. Если нет развития, то пропадает интерес к работе. Деньги не всегда являются достаточной мотивацией. Если появляется ощущение рутины — качество снижается. В этом случае нужно что-то менять. Например, начать делиться опытом с новичками или попробовать себя в другом жанре.
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий