Фото:Джим Ли
Взглянув на работы английского фотографа Джима Ли, сложно сразу сформулировать, что именно вызывает сильное ощущение парадокса. Некоторые его кадры, изображающие фэшн 1960–1970-х годов, понятны без объяснений. Но другие работы провоцируют шквал аллюзий и воспоминаний, заставляя задуматься о глубине изображаемых эмоций.
На выставке в Москве в 2013 году, посвященной моде и стилю, комментарий Барри Швабски стал откровением. Он писал о фотографиях Джима Ли как о произведениях, насыщенных сложными метафорами любви, войны, идентичности и конфликта. Все это было выполнено с таким чувством стиля, что мир моды охотно принимал эти работы. Таким образом, Джим Ли обманул всех. Он снимал моду, но его работы не о моде, а о людях и их переживаниях.
Родившись в 1945 году в Лондоне, Джим Ли с самого начала столкнулся с необычными обстоятельствами. Отец более 30 лет проработал в британской разведке МИ-5, а мать была прямым потомком Джейн Сеймур, третьей жены Генриха VIII. Это оказало влияние на восприятие мира и на то, как он рассказывает истории через свои фотографии.
Чувственные и символичные фотографии Джима Ли сложно отнести к жанру fashion в привычном понимании. Модели на его снимках рассказывают сложные истории — драматичные, ироничные, балансирующие на грани дозволенного. Сам Джим Ли называет себя скорее режиссером, чем фотографом, утверждая, что главная цель — рассказать историю.
«Я не считаю себя модным фотографом, несмотря на то, что работаю в сфере моды. Мне важнее рассказать историю, а мода является лишь средством достижения цели», — говорит он. Это заявление подчеркивает уникальный подход к фотографии, где мода служит инструментом, а не целью.
Некоторые из работ Джима Ли особенно запоминаются. Например, фотографии, на которых девушка рядом со слепым лилипутом. Это противопоставление? Нет, это просто его самые ранние работы. Фотограф тогда еще был молод и ему было интересно находить необычные сочетания. Ведь, такие кадры вызывают шок и заставляют задуматься о том, как воспринимается окружающий мир.
Другие его произведения, например, фотография, где девушка тащит молодого человека, также полны смысла. «Молодой человек то ли пьян, то ли просто не в совсем нормальном состоянии. Это нужно додумать. Фотография показывает трудность человеческих взаимоотношений», — смеется Джим.
Джим Ли черпал вдохновение из живописи и отмечал, что художники разных эпох и стилей производили на него большое впечатление:
«В живописи меня прельщает ее символизм и абстрактность».
На некоторых из его фотографий свет производит удивительное впечатление, становится важным элементом, вызывает сильные эмоции и оставляет пространство для интерпретации зрителем.
Джим Ли также подчеркивал, что ему нравилась неопределенность и неоднозначность в фотографии. Он стремился к тому, чтобы зритель мог трактовать его работы так, как ему хочется.
«Всегда, когда мы смотрим на работы, наше воображение выходит за границы снимка». Это открывает новые горизонты для восприятия и интерпретации, позволяя, при этом, каждому зрителю найти собственный смысл в его фотографиях.
Уникальный подход к фотографии Джима, где мода становится лишь инструментом для рассказа, позволяет заглянуть в мир 1960–1970-х годов и увидеть его через призму эмоций и чувств.
Сделав себе имя своим свежим и театральным взятом на моду, Джим Ли является «первоначальным диким ребенком модной фотографии». Стильная театральная фотография Ли полна сильных повествований.
Ли создавал свежие, иногда личные истории и привносил необычное в относительно статичный жанр. Он стал великим пионером модной фотографии, несмотря на то, что не концентрировался на одежде. Фотографии были о драме. Поразительный и иногда противоречивый стиль, сосредоточенный на повествовании, привел к сложным установкам и амбициозным постановкам на открытом воздухе.
Работы Джима Ли напоминают нам о том, что в любое творчество — это целый мир, а не абстрактные образы. Мир, который можно исследовать, находя в нем отражение собственных переживаний и размышлений.
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий